Referencio 2 libros que considero interesantes y en relación con la clase que tuvimos en el patio de la facultad de arquitectura, uno de ellos ya lo mencioné en clase:
Tusquets, Óscar :  Dios lo ve. Editorial Anagrama
Burke, Edmund: De lo bello y lo sublime. Alianza Editorial.
Ambos tratan sobre estética y tratan de definir desde diferentes áreas y perspectivas que es arte, así como de su relación y sentido con la vida.

También os adjunto un canal de radiotelevisión a la carta, dónde diferentes artistas comentan su trabajo, en su mayoría mantienen una faceta muy interdisciplinar.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/creadores-hoy-oscar-tusquets/972407/

Dibujo de alambre

DIBUJOS DE ALAMBRE
Trabajando con mis compañeros nos surgió la necesidad de hacer unos dibujos de temática de circo, algo fresco pero con personalidad, como suele pasar nadie disponía de mucho tiempo con lo que pensamos que debíamos hacerlo entre los tres, el problema era que debían parecer de la homogéneos y el trazo es siempre muy personal. Se  nos ocurrió dibujar con alambre para así tener un acabado homogéneo y la idea funcionó genial. Me apetecía compartirla con vosotros.
Representamos figuras del circo, equilibristas, tragasables, payasos, carromatos, cuenta-cuentos y domadores. Espero os gusten, creo que para gente que se atasca con el dibujo, puede ser una buena herramienta.

Creatividad y hemisferios izquierdo-derecho

Expongo por aquí un razonamiento que me ha surgido referente al tema, que hemos tratado en esta y otras clases, de la creatividad y la importancia de desarrollar esta capacidad.

Está claro que sin intentarlo y sin práctica, ni se consigue, ni se mejora nada. La creatividad por una parte se puede relacionar con el proceso de reflexionar, desarrollar y dar lugar a una idea en el sentido de crear- fabricar –construir algo. Mientras que por otra parte también se refiere a hacer algo de manera diferente u original, ingeniosa, propia. 

Veo en común a estos dos planteamientos el que ambos conllevan una reflexión, más o menos inmediata, pero en tanto ambas mantienen implícito el intelecto o cierto proceso mental.

En el último planteamiento, se entiende la creatividad como un origen espontáneo y divergente, vinculado con un punto de vista diverso, capaz de interrelacionar y encontrar conexiones entre diferentes conceptos e ideas. Y en este sentido se  relaciona con el hemisferio derecho del cerebro, al que se le atribuye la capacidad holista, intuitiva, creativa, divergente, perceptiva, etc.

Alo largo de la historia los diferentes análisis, sistemas de medición de inteligencia y sistemas educativos han premiado principalmente las facultades lógicas, sucesivas, racionales,…, propias de hemisferios izquierdo.

Existiendo una marcada dualidad entre hemisferios cerebrales.

Actualmente se están valorando las capacidades y cualidades del hemisferio derecho, y cada vez más se recomienda y fomenta su desarrollo.

Entre las diferentes investigaciones sobre los hemisferios cerebrales como las que recoge Betty Edwards en Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, se determinan diferencias entre los dos hemisferios. Como a su vez  se concluye la importancia de una parte del cerebro llamada cuerpo calloso, parte conectora de los 2 hemisferios, de modo que permite que estos se complementen según sus cualidades. Por tanto ambos lados están implícitos en todas las funciones que realiza el cerebro.

De manera que, a mi modo de entender, se complementan y se necesitan mutuamente como el ying y el yang.  No hay bien sin mal, o no tendríamos percepción del calor si en ocasiones  no sintiéramos frío, y viceversa.

En este sentido cabe comentar  también como numerosos artistas hacen mención  y aconsejan sobre cierta perspectiva racional o “disciplina” entendida como método de organización. Como pudimos ver en la ponencia de Puño en MADinSPAIN 2011, aconseja sobre ciertas actitudes constantes a mantener para la consecución de la creatividad. A su vez, el mismo añade referencias de otros artistas sobre este enfoque.

Me parece un gran ejemplo de aprendizaje experimentado que escapa de los mitos de “artista –genio-que le llega la inspiración de la nada porque es así de artista por si solo” que tanto daño siguen haciendo actualmente al ámbito artístico.

Por tanto un pleno pensamiento divergente puede encontrar medios y estrategias de que valerse en un planteamiento que en apariencia sería contrario del lógico y ordenado convergente.

En este sentido lo relaciono con la capacidad de interrelación e interdisciplinariedad.

No obstante mantengo que la educación  debe fomentar más el desarrollo de las capacidades creativas y perceptivas. Pero no por ello debemos limitarnos a valernos únicamente de determinados planteamientos, pues todo se complementa y como se dice “¡En la variedad está el gusto!”.

Pensamiento Convergente-Divergente

Comparto con vostros esta graciosa ilustración de Quino, que en ocasiones puede ser muy representativa de la escuela. Personalmente pienso que la capacidad de pensamiento divergente que mantienen los niños y adolescentes puede ser usada como una herramienta muy útil en el aula.

DIBUJO NATURAL

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Durante esta sesión se nos propuso el dibujo de formas de la naturaleza en diferentes condiciones.

1. Mirando en la forma y dibujándola.

2. Usando el recuerdo de la forma que acabábamos de mirar.

3. Usando el recuerdo y con los ojos tapados.

4. Composición libre.

REFLEXIÓN CONJUNTA Y PERSONAL

Una vez terminados, colgamos todos los dibujos juntos. Reflexionamos sobre las sensaciones que a cada uno le provocaban los diferentes estados de dibujar.

Nos explicó Marta la teoría antroposófica que relaciona cada uno de los tipos de dibujo con diferentes estados físicos:

1.-Cuerpo físico (sentidos)

2.-Cuerpo  hetérico  (memoria)

3.-Cuerpo astral (Imaginación)

4.-Yo filosófico o superior.

A mí me impresionó mucho como los dibujos con los ojos cerrados eran frescos, intensos y más bellos que los hechos con los ojos abiertos. Personalmente creo que en mi caso me sentía libre y sin prejuicios por el  hecho de saber que tenía una limitación como la de no ver.

Fue una sesión muy gratificante, casi terapéutica. Cuelgo mis dibujos por orden de exposición.

¿QUÉ ES UNA CASA?

INTRODUCCIÓN

La sesión fue preparada para 50 min de clase. Se plantea como introducción a un posible proyecto dentro del  aula que constaría de al menos cuatro sesiones de trabajo .

Como apertura del ejercicio interdisciplinar propuesto para el aula propuse una pregunta abierta y pedí que durante cinco minutos y representaran mediante el dibujo “¿Qué es una casa? “

Esto sirvió para generar una primera reflexión personal  sobre un concepto concreto que nos lleva a introducir las siguientes ideas previas:

IDEAS PREVIAS-PARA UN MISMO PROBLEMA EXISTEN INFINITAS SOLUCIONES ACERTADAS

-LA REALIDAD NO ES ÚNICA SIEMPRE SE PUEDE INTERPRETAR Y TRANSFOMAR

-ES INTERESANTE DIVERTIDO Y NECESARIO CUESTIONAR TODO LO QUE DAMOS POR SUPUESTO.

-¿CÓMO?  ENTRENANDO LA MENTE PARA VER DE FORMA PERSONAL, ABIERTA Y  FLEXIBLE .

-LA CREATIVIDAD  ES NECESARIA PARA TODOS NO SOLO PARA LOS ARTISTAS.

-LA CREATIVIDAD ES LA BASE PARA UN PENSAMIENTO LIBRE.

OTRAS VISIONES DE LO QUE ES UNA CASA – LOS PAPALAGI

 Como ejemplo concreto de como otras sociedades interpretan lo que es una casa, leímos un fragmento del libro “los Papalagi” . Son una colección de discursos escritos por un jefe del Pacifico Sur, Tuiavii de Tiavea, y destinados a si gente.  En estos escritos se describe con sorpresa nuestra forma de vivir pues nosotros somos los Papalagi, hombres blancos en Samoano.

“Los Papalagi viven como crustáceos en sus casa de hormigón. Viven entre las piedras, del mismo modo que un ciempiés;  Hay piedras sobre él, alrededor de él y bajo él. Su cabaña parece una canasta de piedra, una canasta con agujeros divididos en cubículos aunque solo por un punto puedes abandonar esas moradas.”

RECETA DE UNA CASA: UN LUGAR HABITADO POR PERSONAS

Se plantea un ejercicio donde se busca introducir en el diseño y el proceso de proyecto cooperativo. Para ello se planteó lo siguiente:

1.-INGREDIENTES  BÁSICOS DEL DISEÑO

-¿Quién vive? ¿cómo vive ? ¿con quien vive?

-¿Qué emociones se sienten en esa casa?

-Material

-Forma

-Criterio de habitabilidad  y funcionalidad básica

-¿Dónde ?

2.-PROCESO CREATIVO-DISEÑO

Bocetos. Material de maqueta. Dibujos. Collage Fotografía. Música .Escritura

3.-SUGERENCIAS

-Diseña la ciudad del futuro

-Diseña la casa taller de una aldea de artistas.

-Diseña la casa del agua

-Diseña  casa  de un niños

- Se admiten sugerencias.

Durante la sesión se mostraron referencias visuales de diferentes casas, desde viviendas hechas en paja, prefabricadas, en hielo, rascacielos, referencias artísticas de arquitectura contemporánea, ciudades imaginarias y futuristas. Todo ello como base esencial para activar la mente antes de iniciar el proceso de proyecto cooperativo

CASA TALLER PARA ARTISTA

Como ejercicio práctico, entre los propuestos tomamos la casa taller para artistas.

Tomamos una hoja grande de papel y varios lápices de colores de forma que volcamos nuestras ideas a través del dibujo.

Se propuso  una proyecto ideal donde la forma y el material de nuestro modelo de residencia era flexible y adaptable a nuestras necesidades por momentos. De manera que crecía, se agrupaba o segregaba en función de las necesidades. Todos coincidimos en relacionarnos con el entorno natural y encontrábamos  en nuestra casa un modo de vida social asociado al trabajo como punto de crecimiento personal.

MIS COMCLUSIONES

Creo que es un ejercicio que puede adaptarse al aula de la ESO o Bachillerato. Permite introducir en el proceso de diseño  de forma abierta y buscando el pensamiento crítico acerca de determinadas ideas que damos como preestablecidas. Recalcar que se plantea como inicio de una unidad didáctica que se desarrollaría en más sesiones y que permitiría la construcción de los modelos ideados.

En relación a la sesión en clase agradecer la implicación  de todos los presentes los cuales me permitieron aprender  y divertirme durante la sesión práctica. Cuelgo los bocetos desarrollado durante la sesión.  Disculpar la calidad pero al ser en lápiz se ven poco.

INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA FUNCIONES MATEMÁTICAS

El ejercicio propuesto en clase, fue una actividad interdisciplinar relacionada principalmente con las funciones matemáticas, pero también con las ciencias y la física como otra aplicación de las funciones (además de la interpretación artística que se explicitó en el ejercicio). 

Comenzamos por recordar el concepto de pensamiento divergente: no hay una única solución para un problema.

De esta manera planteamos un ejercicio en el que basándonos en la gráfica de distintas funciones y utilizando como material papel semitransparente y colores, realizamos composiciones artísticas diferentes: unos con una única gráfica, otros con varias... ¡algunos incluso queríais usar todas!!

Estas son las posibilidades que yo apunté del ejercicio, recuerdo que comentamos otras, si me las queréis recordar...

- Posibilidad de realizar una composición en equipo

- Aplicación a otro contenido matemático: estadística, geometría…

- En varias sesiones, posibilidad de interdisciplinariedad con otras materias de forma más explícita: biología, física…

Y estas las competencias: 

- Creatividad en el proceso

- Desarrollo de la autonomía y de la búsqueda de la expresión personal

- Competencia matemática, relación de conceptos, entender el aprendizaje como un todo.

 

Aprovecho para dar las gracias por la implicación y el cariño que le pusisteis al ejercicio y os adjunto en el margen el resultado de los dibujos.

Grupo CREACTIVOS (por si os interesa participar)

La editorial Sandoval (dedicados al ámbito de la Educación Artística, plástica y visual) ha creado un grupo en la red profesional LinkedIN para debatir problemáticas por la implantación de la LOMCE en detrimento de la materia que nos reúne.

Lo publico por si alguien quiere unirse. Yo ya he comentado varias opiniones a las preguntas que van proponiendo.

Ir a enlace: grupo CREACTIVOS

http://www.linkedin.com/groups/Creactivos-7463411?home=&gid=7463411&trk=groups_most_popular-h-logo&goback=%2Egmp_7463411%2Egde_7463411_member_5849855645620142083

5 cortometrajes para educar en valores

Os copio un enlace con 5 vídeos muy chulos que se podrían utilizar con los chicos... no específicamente para plástica (o si) pero para una tutoría... el de "El Viaje de Said" está hecho con plastilina


http://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/5-cortometrajes-educar-en-valores/16455.html

Dibujos Fran. Realista - Naturalista / Memoria / Imaginación / Inspiración

Me parece una actividad fantástica como ejemplo de recursos para dinamizar primeras sesiones que pudiéramos tener con nuestros alumnos. 

Además, nos serviría también para conocer al grupo de alumnado, y por tanto, tomar primeras notas e impresiones, para posteriormente poder adecuar otras propuestas didácticas.

Digo esto porque, por ejemplo, para la primera propuesta didáctica, el rostro, después de acabar todos los dibujos (fase de representación especular, fase de representación mediante la memoria y la fase de expresión emocional y conexión con el subconsciente), se pudiera organizar una mesa redonda para generar un clima que sirviera como canal de expresión y de comunicación de los alumnos, donde pudieran comentar aspectos sobre su personalidad.

También se podría utilizar como primera referencia sobre otros aspectos más objetivos, como el grado de destreza en la expresión del dibujo artístico atendiendo a las características del ejercicio.

Dibujo ¿Cómo te ves como docente?

En la clase de Aprendizaje y desarrollo de la personalidad, el primer día, nos pidieron realizar un dibujo que expresara como era nuestra idea de como íbamos a ser como profesores. Me ha parecido uno de los mejores ejercicios realizados en el máster, ya que pusimos en común todos los de los compañeros. Y pudimos diferenciar los pensamientos de cada uno y realizar grupos según sus semejanzas.

Fotografías de dibujos Esteban y Kandra. dibujo de cosas de la naturaleza.

No he podido encontrar los dibujos de los retratos. 

Me gustó mucho realizarme un retrato con espejo, aunque para mí era la primera vez. Estaba muy cansada de estar todo el día en el instituto, me faltaba el descanso porque además no duermo bien. Entonces me lo plantee como un ejercicio con una intención nueva para motivarme más y no quedarme dormida. Generalmente dibujo solo con línea. Aquí le metí sombras en todos, incluso en el realizado sin ver, donde extrañamente estaba todo en su sitio, incluso las sombras. disfruté mucho, ya que nunca había realizado algo similar. Y estuve abierta al disfrute. Me gustaron mucho ver los dibujos de los compañeros y me llamó la atención de la naturaleza de alguno de ellos.

El segundo día con el dibujo de la naturaleza me costó más. Me dolían más las muñecas, estaba igual de cansada o más y me dio un poco de bajón al ver que íbamos a realizar lo mismo. A la hora de realizar el trabajo sin mirar me entró miedo al pensar que iba a quedar mal, y me preocupé porque el día anterior sentí todo lo contrario me arriesgué dándome igual los resultados. Pensé en esta incongruencia y empecé a dibujar. Como lo realicé rápido, dí la vuelta y empecé a dibujar cosas que se me pasaban por la cabeza. Disfrutando mucho más.

En el dibujo de color, realicé un dibujo que personalmente no me gusta mucho, empecé realizando una serie de imágenes surrealistas que me cansaron un rato. Y decidí experimentar con los pasteles, ya que hacía mucho tiempo que no pintaba con ellos, siendo una experiencia muy placentera. 

Esta sesión me volvió a servir para ver como representamos en el dibujo de memoria las formas idealizadas.

Me gustaron muchos dibujos de los compañeros.

José Aldomar Poveda: "El maestro inspirador"

"Soy una persona interesada, preocupada, que dedica la mayor parte de su vida a los problemas y orientación de los jóvenes... que no olvida su juventud para tratar de ayudarlos.... y no sólo un ser con conciencia de pasado, presente y futuro propios, sino cambiante, cambiante en su misma permanencia. Soy la persona que ya no es quien fue, soy la que aún no es la que será.

http://elpais.com/elpais/2014/03/04/eps/1393933319_538684.html

Como maestra de jóvenes me identifico plenamente con esas reflexiones

¿Por qué dejamos de dibujar?

Es muy recomendable leer este artículo para entender por qué es necesario valorar también la Educación Artística.

Ver artículo desde www.elclipinfinito.com
March 3, 2014 / www.elclipinfinito.com / by Ana Alonso.

Os invito a contribuir en mi blog :)
Ver MIRARTERIA

Ilustración de Javier Pérez

Video de Ken Robinson sobre el paradigma del Sistema educativo (en EEUU, pero aplicable a Europa) y cómo éste "anestesia" a los estudiantes (cuando el arte y la creatividad hacen lo contrario, estimulan la sensibilidad),  así como  relega y obstaculiza el 'pensamiento divergente', tan importante para la creatividad.

  Al hilo de lo comentado el otro día, observad como una instalación artística puede convertirse en algo verdaderamente interactivo y de uso creativo para el usuario. El usuario puede involucrarse con la obra desde cualquier edad y, mediante un ejercicio cuyas reglas son sencillas y permiten libertad; puede desenvolver su creatividad, facilitando también un tipo de competencias muy amplio: Trabajo en gran formato y en volumen, acercamiento al punto y al puntillismo, simbología del color, e incluso reflexión bastante abierta hacia la transformación de espacios y la excesiva seriedad de determinados entornos.

http://www.demilked.com/obliteration-room-yayoi-kusama/

oferta de trabajo arte down

Buenos días, voluntari@s.   
En esta oportunidad me pongo en contacto con vosotros para comentaros, que se ha abierto un proceso de selección de profesor/a de pintura en el proyecto de Arte Down. A continuación encontrarán la información: 
Profesor/a pintura 
  
Descripción del puesto: 

Enseñanza de dibujo y pintura mediante distintas técnicas a personas con discapacidad intelectual, colaborando en todas las actividades que tengan por objeto el desarrollo de estas personas a través de la pintura, como forma de expresión y para su integración cultural y social a través del arte.
 
Se requiere:

•Formación de FP en Artes Plásticas y Diseño, o estudios en Bellas Artes o equivalente
•Experiencia como  profesor de pintura con personas con discapacidad intelectual
•Entusiasmo por que los alumnos aprendan, disfruten y evolucionen
 
Se ofrece:

•Contrato temporal de 10h/semana que comprenden: 6h/semana de clases efectivas de 17:00h a 20:00h viernes y sábados  y 4h/semana de coordinación de la actividad.
•Tipo de contrato: obra y servicio hasta el 30 de junio, con posibilidad de renovación a partir de septiembre.
•Salario según convenio(Técnico de grado medio).
•Incorporación inmediata.
Todas aquellas personas interesadas pueden ponerse en contacto con Ángeles García Vallejo, Coordinadora de Arte Down en la siguiente dirección de correo electrónico: angeles.garciavallejo@downmadrid.org
Mucha suerte para los interesados.
Un abrazo

Fabrica, otro ejemplo de interdisciplinariedad

Entrevista al diseñador Gastón Lisak que vive y trabaja en Fabrica

Próxima sesión. Ejercicio de Kandra

Buenas tardes:

Para el próximo día que tenemos que presentar nuestros trabajos rogaría que llevaseis una cámara fotográfica (con la del móvil puede valer), papeles DINA4, lápiz, ceras de colores.
Y algún pañuelo para poder taparos los ojos y no mirar.

Espero que la sesión os guste.

Creatividad y personalidad

Os pego un artículo muy interesante recogido por "Chiquitectos" via facebook publicado en www.huffingtonpost.es El artículo recoge una serie de anotaciones sobre aspectos psicológicos de personas consideradas creativas. Es relevante el punto que hace referencia a que las personas creativas son personas que al fin y al cabo saben conectar conocimiento, luego, a mi modo de ver, de forma implícita se hace referencia a un competencia importante que debemos fomentar en los alumnos, el hábito del trabajo y el esfuerzo personal para conseguir la competencia de aprender a aprender de forma autónoma, que les permitirá mejorar la interconexión de conocimiento y en definitiva mejorar el aprendizaje significativo.

Ver artículo desde www.huffingtonpost.es

Ver artículo desde Chiquitectos vía facebook

18 cosas que las personas altamente creativas no hacen igual que el resto

THE HUFFINGTON POST  |  Por Carolyn Gregoire
Publicado: 07/03/2014 15:27 CET  |  Actualizado: 11/03/2014 10:35 CET

La creatividad funciona de una forma misteriosa y a menudo paradójica. El pensamiento creativo es una característica estable, que define algunas personalidades, pero que también puede cambiar dependiendo de la situación y del contexto. A veces, la inspiración y las ideas vienen sin más, y luego, cuando más las necesitamos, no aparecen; el pensamiento creativo requiere un conocimiento complejo, si bien es completamente independiente del proceso de pensamiento.

La neurociencia ofrece una imagen muy compleja de la creatividad. Según plantean los científicos, la creatividad no es tan simple como la división entre las regiones derecha e izquierda del cerebro (la teoría dice que el hemisferio cerebral izquierdo es racional y analítico, mientras que el derecho es creativo y emocional). De hecho, se piensa que la creatividad implica numerosos procesos cognitivos, vías neuronales y emociones; aún no disponemos de una panorámica completa que explique cómo funciona una mente imaginativa.

Psicológicamente hablando, los tipos de personalidad creativa son difíciles de determinar, sobre todo porque son complejos, paradójicos y tienden a evitar el hábito o la rutina. No se trata de generalizar el estereotipo del "artista torturado", pero sí es verdad que los artistas suelen tener una personalidad compleja. Las investigaciones sugieren que la creatividad implica la unión de una multitud de rasgos, comportamientos e influencias sociales en una misma persona. 

"Es cierto que a la gente creativa le resulta difícil conocerse a sí misma, puesto que el yo creativo es más complejo que el yo no creativo", informa Scott Barry Kaufman, psicólogo de la Universidad de Nueva York que ha pasado varios años investigando sobre la creatividad. "Las cosas que sobresalen más son las paradojas del yo creativo… Las personas con mucha imaginación tienen una mente más caótica".

Aunque no existe la definición exacta de la "típica" persona creativa, hay algunos rasgos y actitudes que caracterizan a las personas altamente creativas.

Estas son 18 cosas que las diferencian del resto.

• Sueñan despiertos

A pesar de lo que sus profesores les dijeran, las personas creativas saben que soñar despiertos no es, en absoluto, una pérdida de tiempo.

Según Scott Barry Kaufman y la psicóloga Rebecca L. Mcmillan, ambos autores del artículo Ode To Positive Constructive Daydreaming [Oda a lo positivo y constructivo de soñar despierto], dejar que la mente merodee libremente puede contribuir al proceso de "incubación creativa". Por supuesto, muchos de nosotros sabemos por experiencia que las mejores ideas se nos ocurren de repente, cuando tenemos la mente en las nubes.

Aunque nos puede parecer que soñar despierto es una actividad sin sentido, un estudio de 2012 sugiere que, en realidad, dicho proceso va ligado a un estado cerebral muy dinámico y exigente, pues conlleva conexiones y percepciones en relación con nuestra habilidad para captar la información frente a las distracciones. También se ha descubierto que soñar despierto activa los mismos procesos cerebrales que se asocian a la imaginación y la creatividad.

• Lo observan todo

Las personas creativas se comen el mundo; ven posibilidades en cualquier lugar y están constantemente recopilando información que pueda servir para la expresión creativa. Como solía decir Henry James, "nada se pierde" en la mente de un escritor.

La escritora Joan Didion siempre llevaba encima un cuaderno en el que anotaba cualquier observación sobre la gente y los acontecimientos con el fin de entender mejor las complejidades y contradicciones de su propia mente:

"Por muy diligentemente que anotemos lo que vemos a nuestro alrededor, el común denominador de todo lo que vemos es siempre, de forma transparente y desvergonzada, el implacable 'yo'", escribió Didion en su ensayo "Sobre tener un cuaderno de notas". "Estamos hablando de algo privado, de fragmentos de la cadena mental que son demasiado cortos para usarlos, de un ensamblaje indiscriminado y errático que solo reviste significado para quien lo lleva a cabo".

Elaboran sus propios horarios de trabajo a su medida

Muchos grandes artistas afirman que cuando mejor hacen su trabajo es o por la mañana temprano o a altas horas de la noche. Vladimir Nabokov empezaba a escribir inmediatamente después de levantarse, a las 6 o a las 7 de la mañana; Frank Lloyd Wright decía que se había acostumbrado a levantarse a las 3 o a las 4 de la mañana, ponerse a trabajar durante unas horas, y luego volverse a acostar. Independientemente de cuál sea su horario, los individuos altamente creativos suelen saber en qué momento del día su mente está más activa, y en función de esto, organizan sus días.

• Se reservan unos momentos de soledad

"Para estar más abiertos a la creatividad, tenemos que ser capaces de usar nuestra soledad de forma constructiva. Debemos superar el miedo a estar solos", escribió el psicólogo existencialista estadounidense Rollo May.

Con frecuencia, se describe a los artistas como personas solitarias. Aunque no siempre se cumple, la soledad puede ser una de las claves para llevar a cabo obras maestras. Para Kaufman, podemos volver a relacionar esta idea con el hecho de soñar despiertos; tenemos que concedernos momentos de soledad y, simplemente, dejar volar nuestras mentes.

"Tienes que contactar con tu yo interior para poder expresar tus pensamientos más internos", explica. "Es difícil encontrar esa voz creativa si no mantienes ningún contacto con tu interior ni reflexionas sobre ti mismo".

• Saben aprovechar los problemas que les plantea la vida

Muchas de las historias míticas y de las canciones de todas las épocas han sido inspiradas por un drama o por un desamor; lo bueno de estos retos es que al final han servido como catalizador para crear arte. Los investigadores que estudian el crecimiento post-traumático, un ámbito de la psicología en auge, sostienen que mucha gente es capaz de emplear las dificultades y los traumas que sufrieron de pequeños para aumentar sustancialmente su creatividad. En concreto, se ha descubierto que los traumas pueden contribuir a que la gente desarrolle las áreas encargadas de las relaciones interpersonales, de la espiritualidad, el aprecio por la vida, la fuerza personal y, lo que es más importante para la creatividad, la capacidad de exprimir al máximo las posibilidades que te ofrece la vida.

"Mucha gente es capaz de utilizar esto como la gasolina que necesitan para descubrir una perspectiva diferente de la realidad", afirma Kaufman. "En algún momento de su vida, se ha desmontado la visión que tenían del mundo como un lugar seguro [...], haciéndoles salir a la periferia a ver las cosas de una forma diferente, renovada; es esto lo que conduce a la creatividad".

• Buscan nuevas experiencias

A la gente creativa le encanta lanzarse a probar nuevas experiencias, sensaciones y estados mentales. Esta apertura y amplitud de miras suele activar de manera significativa la creatividad.

"Estar abierto a nuevas experiencias te lleva, la mayoría de las veces, a obtener logros creativos", asegura Kaufman. "Esta idea presenta muchas facetas diferentes, pero todas relacionadas entre sí: la curiosidad intelectual, la búsqueda de sensaciones, el no tener miedo a mostrar tus emociones ni tu fantasía. Lo que une a todas estas características es el camino hacia la exploración cognitiva y conductual del mundo, tanto interno como externo".

• Se caen y vuelven a levantarse

La resiliencia prácticamente es un prerrequisito para el éxito creativo, afirma Kaufman. El trabajo creativo a menudo se describe como un proceso de fallos repetidos hasta acabar encontrando algo que encaja y que funciona. Las personas creativas, al menos las que tienen éxito, aprenden a no tomarse demasiado a pecho los errores.

"La gente creativa fracasa, y los que son buenos de verdad fracasan más de una vez", escribió Steven Kotler, colaborador de Forbes, en una pieza sobre el genio creativo de Einstein.

• Plantean grandes preguntas

La gente creativa es insaciablemente curiosa; normalmente, optan por cuestionar cualquier aspecto de la vida, e incluso cuando envejecen mantienen su sentido de la curiosidad. Ya sea mediante una conversación intensa o mediante una reflexión en solitario, las personas creativas observan el mundo a su alrededor y quieren saber por qué, y cómo, funcionan las cosas.

• Observan a las personas

Son observadores por naturaleza y tienen curiosidad por la vida de los demás; a las personas creativas les suele gustar observar a la gente, y a menudo extraen algunas de sus mejores ideas de ahí.

"[Marcel] Proust pasó la mayor parte de su vida observando a la gente, anotó sus observaciones, y las reflejó en sus libros", explica Kaufman. "Para muchos escritores, observar la vida de la gente es muy importante… Son buenos observadores de la naturaleza humana".

• Se arriesgan

Una parte del trabajo creativo implica correr riesgos; muchas personas creativas disfrutan del riesgo en diversos aspectos de su vida.

"Existe una conexión profunda y significativa entre el riesgo y la creatividad, aunque a menudo se pase por alto", escribió Steven Kotler en Forbes. "La creatividad es el acto de fabricar algo de la nada. Requiere hacer públicas las apuestas mejor posicionadas en tu imaginación. No es un trabajo para los tímidos. Perder el tiempo, empañar tu reputación y no gastar demasiado bien el dinero son algunas de las consecuencias negativas que puede tener la creatividad".

• Consideran que todo en la vida es una oportunidad para la expresión propia

Nietzsche creía que la vida y el mundo deberían considerarse obras de arte. Las personas creativas tienden a ver el mundo de esta manera, y a buscar constantemente cualquier oportunidad de autoexpresión en la vida diaria.

"La expresión creativa es la expresión de uno mismo", afirma Kaufman. "La creatividad no es otra cosa que la expresión individual de tus necesidades, de tus deseos y de tu naturaleza única".

• Siguen sus pasiones verdaderas

La gente creativa suele tener una motivación intrínseca; esto es, una persona creativa está motivada a actuar desde sus más internos deseos, en lugar de buscar el reconocimiento o las recompensas externas. Muchos psicólogos han demostrado que la gente creativa obtiene su energía de las actividades que le plantean desafíos, lo cual es una muestra de la motivación interna. Las investigaciones sugieren que solo con pensar en los motivos intrínsecos que te mueven a hacer algo se puede activar la creatividad.

"Los mejores creadores deciden implicarse con pasión en cuestiones complejas y arriesgadas que les proporcionan un importante sentido del poder por la capacidad de utilizar su talento", escriben M.A. Collins y T.M. Amabile en The Handbook of Creativity.

• Salen de sus propias mentes

Kaufman señala que otro objetivo de soñar despierto es ayudarnos a salir de nuestra perspectiva limitada y explorar otras formas de pensamiento, que pueden ser una baza importante para el trabajo creativo.

"Soñar despierto nos permite evadirnos del presente", explica Kaufman. "La misma red cerebral asociada con la imaginación está vinculada a la teoría de la mente; esta nos permite imaginar lo que está pensando alguien o fantasear sobre cómo será nuestro “yo” futuro".

Otras investigaciones también señalan que inducir la "distancia psicológica" (es decir, pensar desde la perspectiva de otra persona o reflexionar sobre una cuestión como si fuera irreal o desconocida) puede activar el pensamiento creativo.

• Pierden la noción del tiempo

Las personas creativas pueden pensar que cuando están escribiendo, bailando, pintando o expresándose, entran "en la zona", lo que se conoce como estado de flujo, que puede ayudarlos a crear a su máximo nivel de expresión. Dicho flujo es un estado mental en que un individuo va más allá de su pensamiento consciente para alcanzar un estado superior de concentración y calma sin esfuerzo. Cuando alguien alcanza este estado es prácticamente inmune a cualquier presión o distracción, sea interna o externa, que pueda entorpecer su actividad.

Entras en esa zona cuando realizas una actividad con la que disfrutas y que se te da bien, pero que a la vez te plantea retos; es lo que define a un buen proyecto creativo.

"[Las personas creativas] han descubierto su pasión, pero también han desarrollado su capacidad para entrar en el estado de flujo", asegura Kaufman. "Este estado mental requiere una conexión entre tus habilidades y la tarea que has emprendido".

• Se rodean de belleza

Las personas creativas suelen tener un gusto excelente y, por ello, disfrutan de la belleza y se rodean de ella.

Un estudio publicado recientemente en la revista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts reveló que los músicos (incluidos los miembros de una orquesta, los maestros de música y los solistas) muestran una alta sensibilidad e inclinación hacia la belleza artística.

• Saben unir los puntos

Si hay algo que distinga a las personas altamente creativas del resto es la capacidad de ver oportunidades donde otros no las ven. Muchos artistas y escritores importantes han afirmado que la creatividad se basa en la capacidad de unir los puntos, algo que los demás probablemente nunca se habían planteado.

En palabras de Steve Jobs: "La creatividad simplemente consiste en conectar las cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo han hecho algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no han creado nada, sino que se han limitado a ver algo. Tras un tiempo, les resulta obvio, pues han sido capaces de conectar las experiencias que habían tenido y de sintetizar cosas nuevas".

• Les gustan los cambios radicales

La diversidad de experiencias es crucial para la creatividad, afirma Kaufman. A las personas creativas les encanta alterar las cosas, tener nuevas experiencias y evitar que su vida se convierta en algo monótono y mundano.

"La gente creativa tiene experiencias más diversas; la rutina es lo que mata esta diversidad de experiencias", explica Kaufman.

• Encuentran tiempo para la meditación

Las personas creativas entienden el valor de la concentración mental, pues su trabajo depende de ella. Muchos artistas, emprendedores, escritores y otros trabajadores creativos, como David Lynch, consideran la meditación como una herramienta para conectar con su estado mental más creativo.

La ciencia respalda la idea de que la meditación realmente puede activar el poder de la mente de muchas formas. Un estudio realizado en 2012 por un equipo holandés señala que algunas técnicas de meditación promueven el pensamiento creativo. Las prácticas de meditación pueden ir ligadas a una mejora de la memoria y de la concentración, a un mayor bienestar emocional, a una disminución del estrés y de la ansiedad, y a una mayor claridad mental; todo esto puede fomentar la capacidad de pensamiento creativo.